«Heaven Come Crashing» Рачики Наяра — это инструментальная эпопея отчаянной тоски.

Подробности

Через две минуты тридцать секунд после заглавного трека «Heaven Come Crashing» Рачики Наяра звучит абсолютно массивный барабанный и басовый ритм. Меня, как поклонника дебютной пластинки Наяра Our Hands Against The Dusk, это застало врасплох. В этом альбоме вообще нет перкуссии. В Heaven Comes Crashing почти полностью отсутствуют барабаны. На втором треке «Tetramorph» есть несколько быстрых механических хай-хэтов, а в задней половине шестого трека «Gayatri» звучит что-то вроде малого барабана, спрятанного глубоко в миксе. Но только в седьмом треке Наяр неожиданно взрывает барабаны, а затем сразу же возвращается к успокаивающей песне «Sleepless», всего одной песней позже.

Уникальная гитарная эмбиент-музыка Nayar звучит почти как версия M83 из альтернативной вселенной. Тот, где вместо того, чтобы обращаться за вдохновением к поп-музыке 80-х, Энтони Гонсалес добыл в своих инструментальных эпопеях каждую каплю эмоций. «Heaven Comes Crashing» эмоционально тяжела настолько, насколько следует из названия, но для этого используется на удивление мало слов. Единственный вокал принадлежит Марии Б.С., которая парит над заглавной песней и потрясающим завершением альбома «Our Wretched Fate», где она бездумно воспевает свои стенания.

В «Heaven Comes Crashing» есть тексты, но они почти неразборчивы, поскольку Мария Б.С. шепчет под океаном колеблющихся гитарных партий и сверкающих гудений:

Вместо слов Наяр обращается к тщательно обработанной гитаре, одиноким текстурам и случайным всплескам трансовых аккордов, чтобы передать отчаянную тоску, лежащую в основе альбома. Но альбом также является обвинением в той самозабвенности, которая часто сопровождает необузданную страсть. Его завершают «Наша несчастная фантазия» и «Наша несчастная судьба», что выдает определенное отвращение к собственному эмоциональному безрассудству. Третий трек — это не «Смерть и любовь»; это «Death and Limerence» — попытка подчеркнуть нездоровую романтическую одержимость, а не эмоциональное партнерство, через гитарные партии в стиле U2, которые в конечном итоге тонут под сильно реверберированными и расстроенными нотами, выбранными тремоло.

Далее следует тревожная песня "Nausea", которая развивается от неустойчивого гудения до максималистской паники синтезаторов 90-х и одной из самых простых и красивых гитарных мелодий на пластинке. Далее следует эмбиент-эмо «Promises», переходящее в «Gayatri», которая усиливает энергию и служит мостом к взрывному заглавному треку.